22 dic. 2009

Los colores del otoño

El otoño es una explosión de color en la naturaleza. Los amarillos, los verdes, los ocres y los rojos se mezclan para disfrute de la vista.

La laguna del Campillo en Rivas Vaciamadrid es un lugar producto de una atentado ecológico que el tiempo ha terminado por arreglar y mejorar. De una explotación de grava, con el tiempo se formó una laguna de un perímetro de unos cuatro kilómetros y que hoy es una de las atracciones del Parque Regional de Sureste.

Este otoño la laguna nos reglaba imágenes como esta:

LCampillo069

El resto de la imágenes las podéis ver en:

Los colores del otoño

13 dic. 2009

Trabajar con capas de ajuste

Uno de los inconvenientes cuando se trabaja directamente con una imagen es que las modificaciones que hacemos sobre ella son casi siempre irreversibles.

Un excelente modo de evitarnos este problema es trabajar con capas de ajuste. Una capa es como una lamina de acetato trasparente que se coloca encima de nuestra imagen y todos los ajustes que hagamos afectan a la estructura de nuestra capa pero no a la imagen.

Para crear una capa de ajuste se ejecuta el menú Capa> Nueva capa de ajuste y a continuación seleccionamos el tipo de ajuste que queremos realizar o bien hacemos clic en el icono (1) de capa de ajuste (circulo mitad negro y mitad blanco), localizado en la parte inferior de la paleta de capas y seleccionamos el tipo de ajuste que queremos realizar.

El trabajo con capas de ajuste nos permite ver como queda nuestra imagen con el ajuste realizado o sin él, basta pinchar en el ojo (2) a la izquierda de la capa de ajuste y comprobar si el ajuste es satisfactorio.

capas

Si no quedamos satisfechos con el ajuste realizado podemos eliminarlo arrastrando la capa a la papelera situada en la parte inferior derecha de la paleta de capas o bien modificamos nuevamente la capa de ajuste, simplemente haciendo  doble clic en el icono de la capa (3) que queremos modifica.

El trabajar con capas nos evitará desagradables sorpresas con ajustes mal hechos o que no nos satisfacen.

20 nov. 2009

Fotografía infrarroja

Las cámaras fotográficas, salvo cámaras especiales,  solo capturan la luz visible por el ojo humano (aproximadamente entre la longitud de onda entre los 400 y 700 nm). Por debajo de los 400 nm se encuentran los ultravioletas y por encima de los 700 los infrarrojos. la fotografía infrarroja es la que captura la luz por encima de los 700 nm.

Existen varios métodos para obtener fotografía infrarroja, la primera usando un filtro IR , la segunda eliminando el filtro de corte IR de la cámara  y la tercera comprando una cámara adaptada para la fotografía  infrarroja o adaptar, en un servicio técnico profesional, una vieja cámara para usarla exclusivamente en fotografía infrarroja.

Imagen-1 Y también se puede imitar el efecto infrarrojo con Photoshop. Para ello primer convertiremos nuestra imagen JPG a modo LAB (Imagen > Modo > LAB) y observaremos que en la paleta de Canales existen un canal de Luminancia (L) y dos clanes cromáticos A y B, seleccionamos el canal B.

Imagen-2 Manteniendo marcado el canal B, seleccionamos toda la imagen (Selección > Todo) y copiamos la imagen en el portapapeles con Edición > Copiar. En la Paleta de Historia, marcamos la imagen original en RGB y sobre ella pegamos el contenido del portapapeles (Edición > Pegar). Ahora en la Paleta Capas dispondremos de dos capas la original RGB y la que acabamos de pegar del portapapeles.

Teniendo seleccionado la nueva capa ajustamos los niveles con Imagen > Ajustes > Niveles, llevando los deslizados hasta los bordes de la curva.

Imagen-5

A continuación manteniendo seleccionada la capa ejecutamos el menú Imagen > Aplicar Imagen, y modificamos los parámetros de la siguiente manera: Capa: Fondo, Canal: Rojo; Fusiones: Luz suave; Opacidad: 100%.

imagen6 

Una vez en este punto tendremos ya una imagen infrarroja en blanco y negro.

pruebainflarojo copia Imagen-7Si queremos simular una imagen como la que obtendremos con un filtro infrarrojo, haremos lo siguiente: Capas > Nueva capa de relleno > Color sólido, y elegimos una tonalidad rojiza, a criterio de cada cual y después seleccionamos modo de fusión de capas, Superponer.

inflarrojo

Imagen original. 

pruebainflarojo

8 nov. 2009

El puente de Borholmer

Mañana 9 de noviembre se cumplen 20 años de la caída del muro de Berlín y en ese proceso un escenario tuvo una significación especial, el puente de Borholmer.

El puesto fronterizo entre del Berlín Oeste y el Berlín Este situado en este puente fue el primero que se abrió al paso de los berlineses orientales ese 9 de noviembre de hace 20 años.

puentesepia

He seleccionado una serie de fotografías de ese histórico puente para rendir un pequeño homenaje a todo lo que significó ese día para la vida de los habitantes de Berlín Este. Les he dado un tono sepia para simbolizar lo que de pasado tienen ya esas fotografías y ese hecho histórico, aunque solo sea de hace 20 años.

25 oct. 2009

Piul, verdes, líneas y amarillos

El Piul es una finca situada en el Parque Regional del Sureste de la Comunidad de Madrid. Es una de las zonas mas fértiles de la Vega del Jarama y por ella discurre el rio de ese nombre.

Situada bajo los cantiles de Rivas Vaciamadrid, cuando la primavera verdea los campos, los restos de la anterior cosecha se encienden con dorados fulgores.

rivas_piul043piul

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas
.

rivas_piul076piul

Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga
.

18 oct. 2009

Bordes creativos

A veces contar con una imagen con bordes irregulares para poder utilizarla por ejemple como una tarjeta postal puede ser una opción interesante y sencillo de realizar.

borde0

borde Para ello una vez abierta en photoshop la imagen que queremos transformar, nos debemos de asegurar que el color de fondo esté en blanco o en el color que deseemos que tenga el borde. A continuación seleccionamos toda la imagen (Selección>Todo) y pulsamos la tecla retroceso para borrar la imagen con lo que se nos quedará con el color de fondo seleccionado.

Creamos a continuación una nueva capa a través del menú Capa>Nueva capa.

borde1 Seguidamente, seleccionando el Pinccel de la historia, elegimos un pincel irregular y grueso, seleccionando en el menú principal del selector de pinceles establecidos el borde2grupo de pinceles gruesos. y probamos con uno de ellos por ejemplo con el pincel de cerda áspera plana.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     

Ya solo nos queda trazar pinceladas sobre el fondo blanco de la imagen y veremos que va apareciendo la imagen.

bordes3

Y seguimos trazando hasta conseguir el borde deseado.

borde4

Así de fácil

11 oct. 2009

Solarización

Hoy quiero comentar un técnica que trata de imitar un efecto que se conseguía en el cuarto oscuro. Me refiero a la solarización o efecto Sabatier por ser ese el nombre de su inventor en 1860, Armand Sabatier. Una técnica muy usada por algunos fotógrafos de la primera mitad del siglo XX.

La solarización se produce mediante una exposición breve a la luz de una imagen parcialmente revelada. Este procedimiento obtiene una imagen final invertida parcialmente. La solarización se puede obtener, en el laboratorio digital de varias maneras.

A través de modificar la curva. Para ello una vez abierta la imagen en Phptoshop abrimos el menú Imagen>Ajustes>Curvas o Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas y dibujamos una curva similar a esta:

Imagen 2La imagen resultante tendrá esta apariencia:  solarizacion_barCC1

Otro procedimiento es trabajar en modo LAB en lugar de en el modo RGB de la imagen. Para ello primero cambiamos el modo de la imagen ejecutando el menú Imagen>Modo>Color Lab En la paleta de canales seleccionamos el canal Luminosidad y aplicamos sobre é,l la misma curva anterior (Imagen>Ajustes>Curvas) y a continuación devolvemos la imagen al modo RGB.

solarizacion_bar2lum 

También podemos conseguir parecido efecto sin necesidad de modificar la curva. Para ello primero duplicamos la capa de fondo (Capa>Duplicar capa) y fusionamos las dos capas en el modo “Exclusión”. En cualquiera de las dos capas modificamos el tono a través de Imagen>Ajustes>Niveles, cuando sea satisfactorio el resultado acoplamos las dos capas mediante Capa>Acoplar la imagen.

solarizacion_bar1SC

Cualquier solarización la podemos también transformar a blanco y negro aplicando Imagen>Ajustes>Desaturar y obtendríamos esta imagen:

solarizacion_bar2lumBN

Solo es darle a la imaginación para crear estas imágenes surrealistas.

3 oct. 2009

Un bar en Berlín

Después del descanso estival y algo más me dispongo a llenar, de nuevo, de contenido este blog fotográfico.

En esta ocasión os traigo una serie de tres fotografías captadas en un bar Berlín el pasado marzo, uno de esos antiguos bares de  los muchos que existen en Berlín.

Unas fotos capturadas mientras tomo un café y con canciones de los Beatles de fondo.

Ver fotos

14 jul. 2009

Reflejos

Este trabajo que os presento fue realizado en Berlín el pasado mes de marzo y son una serie de fotografías que de una u otra manera deforman la realidad.

Son reflejos, imágenes que al ser reflejadas  en un superficie pulida como el agua, un espejo o un cristal nos devuelve una imagen transformada o modificada de la realidad tal como la vemos a través de nuestros ojos. Son imágenes como esta:

 

reflejos

Espero que os gusten y disfrutéis de ellas. Al resto de las imágenes podéis acceder pinchando aquí. 

4 jul. 2009

Profundidad de campo

 
 

La profundidad de campo es la distancia que por delante y por detrás de un objeto enfocado, permanece también enfocada.

Aunque hay otros factores como la distancia a que se encuentre el objeto que queremos fotografiar (A mayor distancia mayor profundidad de campo) o la distancia focal que estemos utilizando (Cuanto menor sea la distancia focal, mayor profundidad de campo); la mayor o menor zona enfocada depende fundamentalmente de la apertura del diafragma que utilicemos. El rango de valores de apertura del diafragma suele ir desde 2 (máxima apertura) hasta 22 (mínima apertura), pero la mayor profundidad de campo se corresponde con el menor rango de apertura del diafragma (2) y la menor profundidad de campo se corresponde con el mayor rango de apertura del diafragma (22).

Imagen 015

(Con un rango de diafragma elevado toda la imagen permanece enfocada)


Cuando realizamos una fotografía es necesario que a través del objetivo entre una determinada cantidad de luz. El diafragma determina la cantidad de luz que pasa por el objetivo por unidad de tiempo. Si en lugar de utilizar el modo automático de nuestra cámara utilizamos el modo de “prioridad a la apertura”, podemos controlar a nuestro antojo la profundidad de campo de cada fotografía. Dependiendo del tipo de fotografía que vayamos a realizar ajustaremos el diafragma para obtener una mayor o menor profundidad de campo. En los retratos o en fotografías de objetos cercanos utilizaremos  un rango de diafragma bajo porque esto hará que el fondo se desenfoque y la vista se concentre en el objeto principal. Sin embargo para los paisajes, normalmente utilizaremos un rango de diafragma alto, porque seguramente nos interesará que toda la imagen este bien enfocada, aunque en ocasiones podemos utilizar un diafragma bajo para centrar el interés sobre un  punto concreto de la imagen, que será el que enfoquemos.

Imagen 016 

(Con un rango de diafragma pequeño y enfocando la maceta, el primer plano permanece desenfocado)



Imagen 017

(Con un rango de diafragma pequeño y enfocando la la tumbona, la maceta permanece desenfocada)

Como podéis ver con solo la modificación de la apertura (diafragma) podemos dar distintos enfoques a nuestras fotografías y hacer que la atención de la fotografía se dirija hacia el elemento de la misma que más nos interese.

23 jun. 2009

Litografía digital

A veces algunas fotografías no dicen gran cosa cuando son editadas, pero pueden se aprovechadas para retocarlas y darles un efecto creativo, eso es el caso la litografía digital, mediante la cual podemos dar un viejo y retro aspecto litográfico a una fotografía.

Lo primero que hemos de hacer al abrir la imagen es un duplicado de capa, mediante el menú Capa > Nueva capa, porque en el proceso se van a perder pilxes de la imagen.

A continuación, manteniendo activada la capa duplicada, ejecutamos el menú Imagen > Ajustes > Sombras/iluminaciones, respetando los parámetros que nos propone Photoshop.

En el tercer paso se trata de transformar la misma capa a escala de grises y para eso abrimos el cuadro de control Imagen > Ajustes > Mesclador de canales y probamos con las posibilidades que nos ofrece el “Ajuste preestablecido”, aceptando el que mejor nos vaya a la imagen seleccionada. En este proceso mantendremos marcada la opción “Monocromo”. Y a continuación ejecutamos el menú Filtro > Enfocar > Mascara de enfoque y en el cuadro de dialogo seleccionemos los siguientes parámetros: Cantidad = 500, Radio = 1,1 y Unidad = 1.

En el cuarto paso hacemos tres capas de ajuste de curvas. La primera de ellas seleccionando el Canal RGB. Seleccionamos Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas y seleccionando el Canal RGB y editando tres puntos en la curva hacemos que tome la forma característica de una “S”, para conseguir una gran contraste de la imagen.

curvaRGB

La segunda capa de ajuste de curva la realizamos creando una nueva “capa de ajuste de curva” y actuamos sobre el canal rojo, creando con dos puntos una curva similar a la siguiente:

curvarojo

La ultima capa de ajuste de curva, para conseguir un tono marrón en la litografía, la realizamos en una nueva “Capa de ajuste de curvas”, sobre el canal verde y con otros dos punto en la curva la modificamos de forma parecida a esta:

curvaVerde

Ya solo falta darle el aspecto granuloso que tienen las litografías y para ello creamos una nueva capa mediante el menú Capa > Nueva> Capa y con la herramienta cubo la rellenamos con un gris medio que previamente habremos seleccionados como color frontal. Estando en esta capa seleccionamos Filtro > Artístico > Película granulada y sobre el cuadro de dialogo introducimos los parámetros que consideremos más adecuados para nuestro gusto. Para terminar elegimos la opción de “Fusión” Superponer, dado que si dejamos la opción normar solo veremos una imagen gris. Y ya tenemos nuestra fotografía transformada en una litografía digital. Guardamos primero la imagen en formato PSD para conservar las capas por si queremos realizar alguna posterior modificación y después hacemos otra copia en formato JPG para editar la litografía digital.

DSC_0049

DSC_0049 copia

Pinchar en las imágenes para ampliarlas

Otras litografías digitales

18 may. 2009

Lago Garda

El Lago de Garda, o lago de Benaco, es el mayor lago italiano y uno de los más afamados lagos turísticos del norte de Italia.


Tiene una superficie de cerca de 370 km² y se encuentra aproximadamente a 65 km al pie de los Alpes. Es un lago glaciar que se formó al final de la última Glaciación.


En el norte de Italia entre los Alpes y la llanura padana se encuentra el lago de Garda a unos 25 km al oeste de Verona y unos 95 km al este de Milán.


La parte septentrional del lago es alargada y estrecha. Está rodeada de montañas que pertenecen en su mayoría al grupo del Baldo. Esta forma es típica de una valle fluvial: se supone que esta parte del lago ha sido creada por la acción del río Sarca, el principal afluente.


Mas información sobre el Lago Garda

10 may. 2009

Controlando la exposición (y III)

A veces no se necesita ajustar los niveles de toda la imagen, solamente una zona de la imagen está más clara o más oscura de lo normal.


Para ajustar en este caso los niveles de la zona concreta, primero seleccionaremos la zona a tratar con una de las herramientas “Seleccionar”.

A continuación creamos una capa de ajuste de niveles (Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles) y utilizando los deslizadores de sombras e iluminaciones ajustamos la zona seleccionada.






Normalmente en los límites de la selección suele aparecer “manchas” de fuerte contraste. Para neutralizar esas “manchas” utilizamos un Desenfoque Gaussiano (Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano) y con el deslizador ajustamos el número de píxeles de Radio hasta que las “manchas” desaparecen.






Guardamos primero la imagen en formato PSD para conservar las selecciones y las capas y después en formato JPG para editar la imagen.


Imagen inicial





















Imagen final

2 may. 2009

Controlando la exposición (II)

Si no hemos conseguido equilibrar la exposición al capturar la imagen, es posible hacerlo después con cualquier programa de procesamiento de imagen. PhotoShop tiene dos herramientas para poder hacerlo Camera RAW si la imagen está en formato RAW y Niveles y hemos tomado la imagen en formato JPG.


En ambos casos ajustaremos la exposición teniendo en cuenta el histograma. Cuando abrimos la imagen con Camera RAW ajustamos el histograma de manera que todo el gráfico se distribuya por su eje horizontal. Para ello utilizaremos los deslizadores “Exposición” y “Sombras” para hacer que todo el grafico se distribuya por el eje horizontal. Cuando el gráfico esté distribuido por el eje horizontal guardamos la imagen en formato TIFF y con una profundidad de 16 bit/canal.



En el caso de una imagen en formato JPG se puede proceder de dos manera o bien a través del menú “Imagen > Ajustes > Niveles” o bien mediante una capa de ajuste. Yo prefiero hacerlo de esta última manera ya que de esa forma no se modifica la imagen y los cambios realizados son fácilmente desechables. Antes de empezar veamos un poco la estructura del cuadro de dialogo “Niveles”.


En la lista de canales aparece por defecto RGB, que es el que debemos seleccionar si queremos que la modificación afecte a todos los colores.


En los niveles de entrada existen tres deslizadores.


  • El de la derecha controla las sombras. (Valor 0, negro absoluto)
  • El del centro controla los medios tonos (Valor por defecto 1,00)
  • El de la izquierda controla las iluminaciones (Valor 255, blanco absoluto)



Debajo están los niveles de salida el deslizador de la izquierda controla las sombras y el de la derecha las iluminaciones.


En la parte inferior derecha hay tres cuentagotas que controlan, también las sombras, los medios tonos y las iluminaciones y se utilizan para ajustar la exposición, pero es más fácil y exacto utilizar los niveles de entrada para este menester, por lo que no voy a entrar en ello.



Para ajustar la exposición es recomendable hacerlo mediante una capa de ajuste y así abrimos el menú “Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles”, ponemos un nombre a la capa y aceptamos. Arrastramos los deslizadores derecho e izquierdo hasta que alcancen el inicio del gráfico y a continuación arrastramos, si creemos necesitarlo, el deslizador del centro para aclarar u oscurecer la imagen y a continuación aceptamos. Si antes de aceptar no nos gusta la modificación que hemos realizado lo intuitivo es pinchar en cancelar, pero tendríamos que repetir la operación desde el principio por lo que lo idóneo es pulsar la tecla “Alt” y “Cancelar” cambiará a “Restaurar” y de esta manera volveremos a los valores por defecto.



Una vez hayamos aceptado la modificación guardamos la imagen en formato PSD (Archivo > Guardar como…), porque de esta manera conservamos la información de las capas. Para editar o imprimir guardamos una copia en formato JPG. Si cuando comparamos la imagen modificada con la original, nos gusta más esta, solo tenemos que eliminar la capa de ajuste para eso editamos el cuadro “Ventana > Capas” y simplemente arrastramos la capa de ajuste a la papelera (está en la parte inferior del cuadro) y así eliminamos la capa de ajuste.

26 abr. 2009

Controlando la exposición (I)

No siempre se consigue una medición correcta de la exposición, lo que lleva a imágenes sobrexpuestas o subexpuestas. Pero esto es quizá el menor de los problemas de una imagen. La solución está en el uso de histograma.

El histograma es un grafico que representa proporcionalmente la frecuencia de los valores representados. En el eje vertical se representa la frecuencia que un determinado valor, en este caso un color, se repite y en el eje horizontal aparecen los variables (colores) que están presentes. Un histograma “perfecto” es aquel que tiene todos sus valores distribuidos a lo largo del eje horizontal. Este histograma va desde el negro más absoluto al blanco más absoluto, observando el histograma desde la izquierda hacia la derecha

(Histograma de una imagen "equilibrada")

¿Pero si esto no ocurre así? En este caso podemos tener dos problemas. Si la mayor parte del grafico esta desplazada hacia la izquierda la imagen estará subexpuesta, es decir demasiado oscura. Y si es al contrario, desplazamiento del grafico hacia la derecha, entonces la imagen esta sobrexpuesta, es decir quemada.

(Histograma de una imagen sobrexpuesta)

Para solucionar esta se puede hacer de dos maneras: la primera actuando sobre la cámara fotográfica y la segunda solucionándolo en PhotoShop o cualquier otro programa de procesamiento de imágenes.

(Histograma de una imagen subexpuesta)

Lo ideal es solucionar este problema en el origen es decir cuando estamos capturando la imagen con la cámara. El problema es que no todas las cámaras digitales facilitan el histograma de la imagen, solo los de gama media-alta. Si la cámara facilita el histograma, una vez capturada la imagen accederemos a el y si observamos que el gráfico esta desplazado a la izquierda, entonces hacemos una nueva fotografía incrementando manualmente la exposición y si el gráfico está desplazado a la derecha entonces al repetir la fotografía disminuimos manualmente la exposición.

Es posible que haya que repetir el proceso varias veces hasta ajustar la exposición a un histograma perfecto.

Continuará...

19 abr. 2009

El flujo del trabajo

Cuando procesamos nuestras fotografías lo lógico es seguir una secuencia de trabajo adecuada, dado que de lo contrario puede llevarnos a cometer errores. Yo utilizo mi propio método, que no quiere decir que sea el mejor, pero a mí me da buenos resultados.

Si trabajo en formato RAW actúo de la siguiente manera:
  1. Hay que procurar realizar el máximo de ajuste en Camera RAW. Con PhotoShop CS3 podemos hacer ajustes de exposición, de tono y saturación, conversión a escala de grises, curva de tonos, reducción de ruido, calibración de la cámara, correcciones de lente e incluso recortar y alinear al imagen, por lo que todos los ajustes globales que se puedan las realizo en Camera RAW. Antes de guardar la imagen me aseguro de que está en modo 16 bits. Una vez hechos todos los ajustes guardo la imagen de formato TIFF, porque es un formato muy poco comprimido y guarda la máxima información de la imagen y de esa forma no modifico la imagen RAW.
  2. Después abrimos la imagen TIFF, pero no trabajamos directamente sobre ella, si no que lo haremos sobre un duplicado de la misma, para evitar que por un error modifiquemos la imagen. Para lo sucesivos ajustes lo haremos usando capas de ajuste en lugar de hacerlo directamente sobre los pilses de la imagen. La ventaja que tiene es que si un ajuste no nos gusta es fácilmente eliminable, solamente hay que eliminar la capa de ajuste, sin que la imagen original sufra ninguna modificación. En cada ajuste que hagamos primero seleccionamos la zona a ajustar con la herramienta de selección que creamos más conveniente y a continuación añadimos una capa de ajuste sobre la que trabajaremos. Normalmente quedará una zona de transición entre la zona la zona ajustada y la que no, ese efecto lo podemos corregir mediante el filtro desenfoque Gausiano.
  3. Cuando he realizado todos los ajustes guardo la imagen en formado de PhotoShop (PSD), porque de esta manera se conservan las capas y las selecciones que se hayan guardado. Esto es muy importante porque si tenemos que corregir ajustes anteriores o deshacerlos, solo podremos hacerlos en formato PSD y esto nos evitará mucho trabajo adicional.
  4. Finalmente pasamos la imagen a modo de 8 bits, ajustamos el tamaño a la que queremos editar y la guardamos en formato JPG. Conservaremos por tanto 4 imágenes en cuatro formatos distintos RAW, TIFF, PSD y JPG.
Si se trabaja en formato JPG primero haremos los ajuste globales y después los zonales, actuando del mismo modo a partir del paso 2º trabajando sobre un duplicado del fichero JPG. Es posible que haya métodos de trabajo mejores, aunque a mi me va bien por eso os lo ofrezco.

11 abr. 2009

Aguas adentro

Los canales forman parte de la vida de Berlín. Antaño tenían una importancia comercial como vehículo de transporte de las mercancías y desplazamiento de las personas. Hoy sin embargo casi su único uso es el turístico.


En ellos se encuentran varados barcos que antes servían para transportar las mercancías y las personas y ahora esperan que la herrumbre se los lleve definitivamente o son aprovechados como barcos restaurantes.


Aunque al final de su existencia también han encontrado un fin: ser piezas capturadas por los objetivos de las cámaras.



Fotografías tomadas en el Landwehrkanal (Berlín) en 2.007.

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